西方哲学家亚里士多德曾说：“每一件古典艺术品都有拟人的性格。”

古典家具亦如此。

那么，它的性格是谁赋予的?

与其所处时代和君主有莫大的关系。甚至可以说，一个时代的家具风格，就是它的君主王朝的一面镜子。

西方对古典家具最大的赞美，便是说其可与法国家具工艺媲美。

卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露，这些全世界最豪华、最壮观的宫殿与城堡，都出自法国。

为了与如此豪华的宫殿匹配，其中的家具一定是富丽堂皇、与其相得益彰的。

法国在西方家具史中的地位，犹如中国在东方家具史中的地位。

卢浮宫

凡尔赛宫

枫丹白露

相似性对比：

康乾盛世VS路易王朝

很多人会说，清代并不是中国家具的巅峰时期，明代才是。对此，我并不否认。

“明人用意，涵而隐之;清人用工，张而扬之”。明代家具非常有意境，清人在意境上已经无法超越前人，只得用繁复的雕工彰显魅力，因此形成一种非常张扬的风格。

明代固然是中国家具的巅峰时期，但不能因此就抹杀清代家具中的杰出作品，故宫博物院即馆藏甚多非常优秀的清代家具作品。

康乾盛世，正是以其自身的角度和立场，代表了东方家具的一个最高水平。

法国的路易十四国王，正是我们熟知的“太阳王”，是整个欧洲历史上在位时间最长的拥有独立主权的君主，长达72年。

路易十四

路易十四在位时期(1643年—1715年)，与康乾盛世(1681年—1796年)，都有很强的国力基础发展文化艺术。路易十四本人，也与乾隆帝一样，是个酷爱艺术的君主，都有着极高的艺术鉴赏力。我们熟知的凡尔赛宫，即由路易十四一手建立。

凡尔赛宫，亦集中体现了这一时期的家具特点。

路易十四时期家具

富丽堂皇、巨大沉重、直线造型和完美的对称结构，可以概括法国路易十四时期家具的风格。

与中国清代一样，路易十四时期，中央集权达到了顶峰，财力雄厚，君主喜欢用各种形式，包括艺术，来彰显自己至高无上的权威。紫禁城中的家具，因此同样富丽堂皇。

巨大、沉重也是中央集权的政治背景下的产物。只有在中央集权的时代，才会出现如紫禁城、凡尔赛宫这般豪华的宫殿，层高、面积都相当之大，其他国家的其他王宫相比均无法媲美，普通的豪宅更是无法与之相提并论。

为了在如此大型的宫殿中陈列，家具必然是气势宏伟的。

直线造型和完美的对称结构均是古希腊罗马时期，古典主义的典型特征。

路易十四五岁便登基，由摄政王辅佐。摄政王是意大利人，因此路易十四时期体现的虽是法国文化，挥之不去的，却是源自意大利的审美品味。

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康乾盛世与之相似，清代家具风格亦是多民族文化融合的体现，是八旗子弟入主中原后，少数民族文化和汉民族文化融合的产物。

清宫家具

康乾盛世与路易十四，都是中央集权的巅峰时期，国力强盛、经济繁荣，家具风格因此都呈现出张扬、气派和帝王风范。

当我们看到这些巨大沉重的家具，华丽的装饰和繁复的造型，我们便能想象出其背后必是盛气凌人的君主。

反差性对比：

明代家具VS拿破仑三世

拿破仑家族并不是传统意义上的欧洲世袭贵族，而是军人出身。在军人当政的时代里，又会出现怎样的家具风格呢?

拿破仑三世

我们常说“文如其人”、“字如其人”，家具其实也如其人。如果我们面前摆了几件拿破仑三世时期的家具，我们就能很直接地感受到一种君主横扫欧洲的勃勃雄心。

拿破仑三世时期的柜子

从几组拿破仑三世时期的柜子可以看出，颜色运用上偏爱金色、黑色和军绿色，装饰上偏爱以鎏金铜铸造一些装饰图案，图案以胜利女神像、号角和月桂枝为主。

这些颜色与装饰图案，都有非常具体的含义，象征战争的胜利，鼓舞士气和君威。此类寓意出现在家具中，无论是横向比较还是垂直比较，在家具史上都是独树一帜的存在，可谓前无古人后无来者。

另一方面，拿破仑三世不是世袭贵族，其成长环境远不如贵族子弟优渥，从而失去了学习古典文学和古典艺术的机会，这便使其无法像乾隆帝和路易十四那般具备较高的审美品味。

体现在家具上，便是浅层次的、将先前经典的古典元素信手拈来组合在一起的杂陈风格。其装饰均是无法再具象的表达，毫无想象力和深远的意境。

“攻玉山房”藏明式家具

在朱元璋一统政权后，明代政局稳定、经济繁荣。“衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼节”，当有了丰富的物质基础，就会有更高的精神追求，自然也包括艺术。

当不用再去考虑战争问题、温饱问题的时候，很多明人就可以安心地钻研艺术，这就是我们所说的明代文人雅士，他们亲身参与到了家具设计中。

另一方面，他们将自己多年来的研究成果著书立说，如《长物志》、《遵生八笺》、《考槃馀事》等。有了这些现成的研究成果，社会各个阶层通过阅读，便非常有效地提高了整个社会、从帝王到平民的艺术鉴赏力。平均的审美品味，在明代非常高。

在这样一个具有如此高审美品味的时代，其家具风格便呈现出高层次的美。

这种高层次的美，已经放弃了炫耀国力，亦不刻意地模仿贵族和古典主义，更不会歇斯底里地追求穷奢极欲，而是一种拒绝任何目的、任何意义，非常单纯地追求美学上的意境。

拿破仑三世和明代家具是截然相反的存在。前者偏爱名贵的宝石镶嵌，尤其是玳瑁镶嵌，后者则极为朴素，线条简洁却高雅，喜欢呈现木材的自然纹理，是一种外表朴素却具有高雅情感和精神内涵的美。

之所以会产生这样两种截然相反的家具艺术风格，与其君主和时代有关。军人当政的拿破仑三世和文人辈出的明代，不同的政治背景造就了截然相反的家具风格。家具就是这样一面镜子，反映君主的性格和相应的时代背景。

女性家具对比：

路易十五VS慈禧太后

人类文明史，多数时间都由男性主导，若出现一段以女性家具风格为主导的短暂时期，便十分不易，且极为罕见。

中法恰恰都出现了这样一个时期。

慈禧太后

慈禧太后执政时期的家具

慈禧太后是非常强硬的政治家，同时对艺术也有所追求。

喜欢写字、画画和听戏，并挪用大量军费为自己建造了一座颇有品味的皇家园林颐和园。

除了风景秀美，有亭台水榭，颐和园里也有属于慈禧太后自己的家具。

从资料中慈禧太后时期的家具可以看出，与清代男性皇帝使用的家具相比，其具有明显的女性风格。

线条更多运用了代表女性柔美的弧线和曲线，而非代表男性阳刚之气的直线线条，其制式更为小巧，装饰图案也更为精致和女性化。

路易十五

“洛可可之母”：蓬巴杜侯爵夫人

路易十五是继承祖业的皇帝，在建功立业方面远不如前代，是性格优柔寡断的一位君主，甚至在很多时候都要听取情妇的意见。

在其众多情妇中，最有名的便是蓬巴杜侯爵夫人——“洛可可之母”。

路易十五风格，也就是“洛可可”风格，是由蓬巴杜侯爵夫人一手打造出来、风靡全球的风格，也是极富女性色彩的风格。

它摒弃了直线线条，而改为曲线，亦不再用金色彰显财力、用黑色彰显王权，反而使用其自身喜欢的蔷薇色、藏蓝色这些浪漫主义的色彩。

路易十五时期的家具

从典型的路易十五时期的家具可以看出，它们都非常小巧，桌腿非常纤细，如女性般的柔美线条，色彩和以花卉为主的装饰都非常柔美，这与路易十四、路易十六和拿破仑三世时期有着明显的反差。

“细木拼镶”工艺

上图中的桌面使用了“细木拼镶”的工艺，这是法国家具的一个骄傲，是技术含量很高的一项工艺。

所谓细木拼镶，便是利用木材本身不同的颜色做装饰。此桌以桃花芯木为底材，工匠利用黄杨木更为鲜艳和淡雅的颜色，将其刻成片片的花瓣和枝叶，再嵌入桃花芯木的桌面。可以看出，这是一种比较奢侈的装饰艺术风格。

无论是慈禧太后，还是路易十五时期的“洛可可”风格，均以精致细腻代替了阳刚、沉重与巨大之风。正因为君主和君主的情妇是女性，才奠定了如此的家具风格。

结 语

在中央集权高度集中的时代，在充满文人意趣的时代，在军人当政或女性当政的时代，其所诞生的家具风格，都诚实地反映了君主的性格和时代背景。

因此可以说，家具史是君主王朝的一面镜子。

（原标题：家具史是君主王朝的一面镜子 作者：岳梦琳）