1936年 芬兰著名的工业设计师、建筑师 阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。

这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。

它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。

流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。

延伸阅读：现代家具设计大师阿尔瓦·阿尔托

花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。

而阿尔托花瓶的制作更是十分考量师傅的手艺，为了让吹玻璃能够顺利完美，事前必须先用湿纸把玻璃尽量塑成圆筒形状。

由吹管向玻璃吹气时，一定要均匀而稳定，玻璃才会漂亮。

吹气之后的空心玻璃，要先在热管上压出一点形状，方便进模。

把吹一部分的玻璃放进模具。过去用的是木质模具，如今已用钢材代替。

之后要再度吹气，将阿尔托的形狀做出來。

定型过后已经冷却的阿尔托玻璃花瓶，要由吹制师傅检查是否形狀正常，之后再送去切割。

切割完后，再度回火，让玻璃的利边软化。

最后还要由人工一个一个的修边，确保切割线漂亮，同时打磨边口保证其又不割手，才算大工告成。

阿尔托的设计总是温软的，这种温软是把人捧在手心，把概念轻轻放下，是对质料细心呵护，让形式悄悄滑走。把这样温软的花瓶放在家中，生活似乎也变得柔和起来。

舒适而不甜腻，抽象而不疏离，那是一个澄明的境界。

那是北欧，那是芬兰的阿尔托。