藤艺家具早已成了我们日常生活中里的一部分。但你知道吗，早在三、四千年前，也就是新石器时代，我们的祖先就会利用竹编制成器具。

据考古资料显示，在西安半坡出土的古代陶器里就发现已经有了竹编。又从浙江省湖州市钱山漾新石器时代遗址出土的文物中发现数百件竹编，虽然已腐蚀，但还是能辨明它是用刮光的篾条编织而成的。其中有古人捕鱼用的“倒梢”，有坐、卧或建筑上用的“竹席”、“谷箩”、“簸箕”等。编织纹样有“人字纹”、“梅花纹”、“菱形纹”、“辫子口”等。

由此可以证明，新石器时期的良渚文化遗物中，已经出现竹编器具，但是遗憾的是由于这些古代文物不易长期保存，因此被发现的还不是很多。

那时的人类开始定居生活后，便从事简单的农业和畜牧业生产，所获的米粟和猎取的食物稍有剩余，为了不时之需，就把食物及饮水存放起来。这时候便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。

中国的陶器也始于新石器时代，它的形成与竹编的编制密切相关，先人在无意中发现涂有黏土的容器在经火烧过后不易透水，可以盛放液体。于是以竹藤编制的篮筐作为模型，再在篮筐里外涂上糊泥，制成竹藤胎的陶培。在火上烘烤制成器具。后来人们直接用黏土制成各种成形的胚坮，就不再使用竹编编织。

考古学家从研究古代陶器装饰纹样绳纹、人字纹等发现，陶器上的纹样其实是在摹仿竹、藤编织器具而来的。

由于古时人们对于竹藤几何图形的喜爱，在发明了陶器之后，便在陶培半干状态在其表面拍印上模仿篮、筐、席等编织物的纹样作为装饰。

到了商、周时期，人们生活使用席、篮、篚、提兜等竹编已比较普遍。尤其在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。

到了春秋战国时代，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。

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尤其是楚国的编织技法已经十分发达，出土的有：竹席、竹帘、竹笥(即竹箱)、竹扇、竹篮、竹篓、竹筐等近百余件。 

这里还有一个趣闻。据传战国时期还出了一位致力于竹编技艺研究的人，相信应该不会有人不认识他，因为他还因此出了一句有名的成语。

他就是泰山。相传泰山是鲁班的徒弟，因为长久不见长进，被鲁班辞退了。几年后，鲁班闲逛集市，忽然发现一个货摊上摆着许多做功讲究的竹制品，技艺达到炉火纯青的地步，于是鲁班很想结识一下这位竹器高手。但是当人们告诉他这是泰山所作时，他大吃一惊，想起当初错辞泰山，不由叹道：“有眼不识泰山！”

秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。

1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。

此外，竹编也被能工巧匠们制成小孩的玩具。灯节活动自唐代以来就在民间流传，至宋代已经十分流行。一些达官贵人往往会请制灯艺人创制精致的花灯。其中一种就是以竹篾扎骨，在外围糊上丝绸或彩纸。有的还用竹丝编织作为装饰。

龙灯起源于汉代，到宋代更为盛行。龙头，龙身大多以竹篾作内骨编制而成，龙身上的鳞片也往往用竹丝扎结。

还有一种叫“竹马戏”的民间小戏。自隋唐起流传至今。戏的演出与马相关，如《昭君出塞》等，演员骑的马用竹子做成。

在明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。

明代中期，竹编的用途进一步扩大，编织越来越精巧，还和漆器等工艺结合起来，创制了不少上档次的竹编器皿。如珍藏书画的画盒、盛放首饰的小圆盒、安置食品的描大圆盒等。

”褐漆竹编圆盒“是明代官宦人家使用的一种竹编圆盒。

明清时期，特别是乾隆以后，从事竹编的艺人制作愈来愈精致、细巧，竹编工艺得到全面发展。江浙一带还出现了竹篮。

19世纪末至20世纪30年代，中国南方各地的工艺竹编勃勃兴起。竹编技法和编织图案得到完善，汇集起来已经由150余种编织法。

1937年后，在侵华日军的铁蹄下，竹编艺人们纷纷放下手中的篾刀从事他业，只有少数艺人流落在破庙旧庵继续这门竹编工艺。

抗日战争胜利以后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。技艺高超的竹编艺人也大量涌现，有的还被评上了“工艺美术师”、“高级工艺美术师”的技术职务。获得了“中国工艺美术大师”、“中国竹工艺大师”的荣誉称号。

1990年以后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。

进入21世纪以后，竹编工艺渐渐失去市场竞争力而出现滑坡，其编织技成了“非物质文化遗产”。然而，仍然有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦的追求新的艺术，新的作品也在缓缓冒尖。

近年来，竹编家具带着绿色、自然的气息卷土重来，颠覆了整个家具市场格局，崇尚自然的现代家具消费者对此更是趋之若鹜。竹编工艺日趋成熟，经过悠久的历史演变，从日常生活用品到工艺品再到收藏品，开始逐渐融入人们的生活，传统竹编手工艺品的自然美正在逐渐被认同。而且竹编工艺发展至今，不仅被用于制造日用品和手工艺品，甚至也开始被用于制作高级包装和装饰板材。

然而，由于受到市场经济和高新技术产业的冲击，竹编技艺后继乏人，从目前情况看，竹编主要靠45岁以上的一批艺人支撑着，年轻人当中几乎没人肯学，出现了青黄不接的局面，如果不及时加以保护，这一传统技艺将面临失传。所以对传统工艺美术产品——竹编进行保护，已刻不容缓。

竹编工艺小百科：

竹编，指用竹条篾片编成的造型各异的工艺品，是我国传统的手工艺。传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶。

特点

厚薄均匀，粗细一致

竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。

美观实用

造型圆润平滑，编织纹样严谨美观，图案更是丰富多彩，色泽温和明亮。其魅力的外表之下是竹编深刻的文化内涵：天人合一的造物观。

制作工艺：以经纬编织法为主

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，使编出的图案花色变化多样。

需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

经过切丝、刮纹、打光、劈细等工序，将剖成一定粗细的篾丝编结起来制成需要的工艺品。

材料选择

从材料的选择到编织过程，每一道工序都要严格准确，竹子搜集时间不当容易造成竹子生虫或者发霉。而竹龄选择决定了竹子的柔韧性，从而决定了竹器的编织难度和美观程度。

作者的重要性

《考工记》提出“天有时，地有名，工有巧，才有美，和此四者然后才可为良。”竹编的材料选择的时节、地域，传统竹编的制作工艺、制作水平最终决定了一件竹编是否材美工巧。

所以，对于一件竹器的价值更重要的决定权在于竹编织作者的水平。